Variace na spoutaného


Prométhea

Sklonils hlavu, člověče
Převzácných darů boha zapomněls, jak žít
K zemi se vážeš a v sebe jen hledě
V chladu prodléváš.


Ó vznešený Prométhee,
Pro tyto lidi bojovals a pro ně strpěls trýzeň
Od bohů Tobě seslanou?


Pozvedni hlavu, člověče!
K hrdinné cestě povznes se zrakem
Druhů, v jichž hrudi plamenem zažehnut zas
Tvůj oheň...

Hana Dujčáková

Corcovado


Stan Getz & Joao Gilberto

Brazilie na konci padesátých let a začátku šedesátých let prožívala období prosperity a rozvoje, podle avantgardních návrhů Oscara Niemeyera se stavěla nová metropole Brasília, utvářela se silná střední třída. Její hymnou se stala bossa nova - hudba plná štěstí, smutku, lásky a stesku, kde se vkusně mísila samba, jazz a klasická hudba. Zakladateli tohoto stylu byli dobře vzdělaní, bílí obyvatelé lepších čtvrtí, pro které byla hudba z černých, chudinských čtvrtí příliš hlučná a rytmická. S příchodem vojenské diktatury v roce 1964 se idyla rozpadla, objevila se cenzura a pronásledování, a tak mnoho tvůrců bossa novy, jako byl například Gil Gilberto, začalo tvořit hudbu protestu. O to melancholičtěji zní deska Getz/Gilberto jeho jmenovce Joao Gilberto, kterou rok před těmito událostmi nahrál spolu se svou manželkou Astrud a americkým saxofonistou Stanem Gilbertem. Z této desky pochází hit „The Girl from Ipanema“, který vnesl bossa novu do celosvětového povědomí, a také skladba „Corcovado“ o tichých, klidných nocích a hluboké lásce při krásném pohledu z okna na horu Corcovado.

Rafal Marciniak

Goldie - Timeless:


Inner City Life / Pressure / Jah

V roce 1995 vydává britský hudebník Goldie desku nazvanou Timeless, která je často považovaná za nejzásadnější desku právě se rodícího hudebního stylu - drum`n`bass. Tento nový styl elektronické hudby je charakteristický výraznou basovou linkou a zlomeným rytmem vycházejícím z předcházejícího stylu příhodně nazvaného jungle. Kriminalita, gangy a nesnadný život v městské džungli představovaly časté témata junglových skladeb, určitou ozvěnu (i když v jiné formě) těchto nálad lze najít i ve skladbě otvírající Goldiho desku. Monumentální skladbu "Timeless: Inner City Life / Pressure / Jah" tvoří tří na sebe navazující částí. První část "Inner City" se stala hitem, který pomohl vnést drum`n`bassový žánr do širšího povědomí. Text mluví o silném vnitřním tlaku spojeným s životem v městě a potřebě lásky, svobody a otevřené náruče. Zajímavé jsou i následující částí - "Pressure" svým zlámaným, důrazným rytmem sugestivně navozuje pocit obklopujícího tlaku. Finální část "Jah" skrze syntetizátorové, ambientní plochy vyvolává pocit uvolnění a prostornosti.

Rafal Marciniak

Johaness Brahms

Romance, op. 118, N° 5

Ohromný rozvoj kapitalistické ekonomiky nesl víru v neomezené možnosti a schopnosti člověka a založil představy o stálém pokroku společnosti. Jenže pak následovaly hospodářské krize (první započala v Anglii 1825) spojené s nerovnoměrným rozdělením kapitálu, v jejichž důsledku se lidé stěhovali z venkova do průmyslových center a podporovaly tak nucenou emigraci, tenkrát do Severní Ameriky. Z osvícenských ideálů, které člověku nabízely šanci na nový život, postupem času zbylo pouhé torzo. Umělci ovlivnění romantismem hledali prostředky, kterými by vyjádřili svou nespokojenost a ve svých dílech si vytvářeli vlastní idealizovaný svět. Někteří z nich se zapletli do politických bojů, což se odrazilo na tehdejší propagandě jejich děl (R. Wagner). Brahms sdílel protiwagnerovské tendence. Odklonil se od experimentů tzv. "hudby budoucnosti" a vrací se zpět k ověřeným jistotám minulosti. Neodmítá hudební vývoj jako takový, ale chce vrátit do hudby určitý řád a formu. Jeho hudební styl je klidný a vyrovnaný, melodie je plná citu a výrazové hloubky, často bývá melancholická a smutná. Přímo nás vybízí, abychom se po vzoru starých romantiků na chvíli zastavili a zasnili, utekli do svého světa před ekonomickou, politickou a celospolečenskou krizí, všech těch lumpáren, které nás dostihují den co den. A nechali se unést třebas krásou tvaru a bělostnou čistotou padajících sněhových vloček...

Kateřina Vojvodíková

John Frusciante


For Air

Po smrti předávkováním Hillela Slovaka - prvního kytaristy kapely Red Hot Chili Peppers, nastoupil na jeho místo v kapele mladý talentovaný kytarista John Frusciante. S kapelou Red Hot Chili Peppers stihl natočit dvě úspěšná alba, obzvlášť druhé album "Blood Sugar Sex Magic" započalo obrovskou popularitu této kapely, se kterou se ovšem samotný Frusciante vypořádával obtížně. Krátce po začátku světového turné odchází z kapely a snaží se dál sólově tvořit, ovšem začíná trpět těžkou depresí, kterou zahání heroinem. V letech 1992-97 se Frusciante utápí v drogové závislosti, izoluje se a prakticky nevychází ze svého domu v Kalifornii. Toto smutné období dokumentuje jediný rozhovor, který v tomto období poskytl Frusciante, vyhublý a zbídačený drogami. Frusciante přiznává, že desku Smile from the Streets You Hold z roku 1997 vydal kvůli získání peněz na drogy. Byla nahraná v jeho domě velmi primitivním způsobem, většinou se jedná o akustické skladby, které doplňuje často nečitelný, občas přerušovaný kašlem, zpěv, jenž dokumentuje špatný zdravotní stav Fruscianteho v tomto období. Atmosféra celé desky je spíše skličující, jediným světlým momentem je instrumentální skladba "For Air", která překvapuje svou lehkostí a klidem. Možná to má co dočinění s jeho slovy: "I v hodně špatných obdobích jsem měl pocit, že je zde vyšší smysl, proč se tyto období objevily. Vždycky jsem se cítil dobře se sebou, vždycky jsem se měl rád, a dokud jsem měl kolem sebe určitou spirituální energii, byl jsem šťastný. Bylo jedno, jestli jsem trpěl, jestli jsem byl nemocný, co mně zajímalo bylo to, že jsem věděl kým jsem byl a byl jsem vždy pyšný na to, kdo jsem." Naštěstí se mu podařilo skoncovat s drogami a v roce 1998 se vrací do Red Hot Chili Peppers, plně se také věnuje svým sólovým projektům.

Rafal Marciniak

Spiral Tribe

Vzrůstající popularita a komercializace taneční hudby způsobila nevoli u části členů této subkultury. Ve Velké Británii se z této nespokojenosti rodí v první polovině 90. let nekomerční proud freetekno, jehož nejvýraznějším projevem se stávají volné taneční party v přírodě, opuštěných průmyslových zónách, či továrních halách. Je kladen veliký důraz na nehierarchičnost a neziskovost a postupem času dochází i k posunu v životním stylu teknařů, který se přibližuje stylu a hodnotám punků, squaterů, hippies a travellerů. Charakter tekno parties (hluk, ilegálnost, nelegální drogy) neunikl pozornosti majoritní společnosti a tak se po policejním zásahu na konci hudebního festivalu v Castelmortonu prosadil zákon proti akcím tohoto typu (tzv. Criminal Justice Act z roku 1994), který v podstatě znemožnil pořádání freetekno akcí ve Velké Británii. Britské soundsystémy ("kmeny", skupiny hudebníků vlastnící vše potřebné k pořádání parties) se proto rozhodly cestovat ve svých dodávkách a pořádat festivaly po celé Evropě a v ostatních částech světa. Tohle byl také osud jednoho z nejznámějších soundsystému Spiral Tribe, který inicioval i Teknival Hostomice v roce 1994, čímž přispěli ke zrodu freetekno scény v České republice a jejímu tradičnímu festivalu CzechTek. Nejslavnější skladba Spiral Tribe: "Forward The Revolution" (viz ukázka) v textové rovině působivě vyjadřuje jejich politicko-hodnotové vymezení. V transové hudbě s psychedelickými dozvuky, lze taky vnímat odkaz ke spiritualitě, která je nepochybně součástí freetekno scény, a která se vyznačuje prvky jako je rituální vnímaní tance, ekologické vědomí, či komunitní, autonomní a politické ideály.

Rafal Marciniak

Sepultura - Ambush

Počátkem roku 1996 vyšla jedna z nejdůležitějších desek rockové hudby. Album "Roots" brazilské kapely Sepultura, ukončil přerod této kapely z death a trash metalových oblastí k jinému pojetí tvrdé kytarové hudby. Kromě zemitého zvuku podlazených kytar a primitivních transových riffů se na tomto albu taky naplno projevily vlivy hudby původních indiánských obyvatel Brazílie. Obrovský úspěch této desky, podpořen velikým množstvím koncertů nezabránil odchodu zpěváka a frontmana Maxa Cavalery do svého vlastního projektu Soulfly na konci roku 1996. V pozadí tohoto odchodu stál konflikt mezi manželkou Maxa Cavalery (a zároveň manažerkou skupiny) a zbytkem kapely a tragická smrt jeho nevlastního syna. Soulfly ani Sepultura po Cavalerově odchodu už nikdy nedosáhly dřívější nápaditosti a energie a tak je "Roots" dodnes patrně nejsilnější výpovědi těchto hudebníků. Max Cavalera mluví otevřeně o své víře v Boha a dle jeho slov album "Roots" bylo první, jenž mu zasvětil. Z hlediska obsahu textů se ovšem nejedná o žádné chvalozpěvy, spíše o kritické reflexe světa politiky, vykořisťování, vzteku, umírající přírody a kmenů v ní. V tomto duchu je taky napsaná skladba Ambush, která začíná bolestnými slovy:
Screaming
For more justice
Amazonia burns
Can you hear them ?
        (Klikněte na obrázek...)

Rafal Marciniak